Chaplin

Director: Richard Attenborough
Año:1992 País: EE.UU Género: Biopic/Drama Puntaje: 07/10

Intérpretes: Robert Downey Jr., Geraldine Chaplin, Anthony Hopkins, Dan Aykroid y Milla Jovovich

Película que cuenta la vida de Charles Chaplin (Robert Downey Jr.), uno de los mejores cómicos y uno de los grandes cineastas del séptimo arte de todos los tiempos. En ella se relata su triste vida, su lucha con algunos políticos, sus momentos alegres, su relación con las mujeres, la historia de su familia, su pasión por el arte y sus ganas de crear.

“Chaplin” es una película biográfica que está tratada con la misma magia, sencillez y belleza que cualquier película de Charles Chaplin, realizando un homenaje a él y a su personaje más popular, Charlot. Lo primero que tendríamos que destacar sería la elección del actor Robert Downey Jr., quien no simplemente merece un reconocimiento por su gran parecido sino por su interpretación, más que de Charlot, de la persona, Charlie Chaplin.

El film está narrado de una manera perfecta, empezando con la triste historia de su madre, lo que depara una de las principales curiosidades del film (y gran acierto) ya que está interpretada por la propio hija de Chaplin, Geraldine. Su vida está contada desde el momento en que Chaplin está en plena vejez, y va siendo comentada por un biógrafo interpretado por Anthony Hopkins. La realidad es que nunca tuvo un biógrafo pero sí es cierto que la película está en gran parte basada en su autobiografía.

Se siguen así sus inicios en el teatro habiendo interpretado antes de Charlot a un hombre un tanto mayor y borracho. La película nos muestra la creación, de manera algo surrealista, del personaje de Charlot en la gran pantalla. Más tarde se aprecia la codicia por crear y tener el control de todo. Conforme avanza el film también se analiza la cara oscura de la fama y los problemas que ello conlleva.

Las escenas son rodadas de manera rápida homenajeando a las propias películas del biografiado, exponiendo también escenas reales del film y siendo interpretadas escenas de películas ya realizadas. Todo esto tiene "subtelones de fondo", por llamarlo de alguna manera, como es el de la exitosa relación que tenía con las mujeres menores de edad, los rumores de ser comunista y judío, etc.

La película trata temas como el fascismo, el exilio, el arte y la libertad de expresión. Otros asuntos a destacar son el momento de la creación de escenas de sus películas, como por ejemplo jugar con dos tenedores clavados a unos panecillos (La quimera del oro), o darle con el trasero a una pelota de playa (El gran dictador) en resumen esta película es un excelente homenaje a este gran artista.

"Una Gran Filme Biográfico"

El Gran Pez

Director: Tim Burton
Año: 2003 País: EE.UU Género: Drama/Fantasía Puntaje: 10/10

Intérpretes: Ewan McGregor, Billy Crudup, Albert Finney, Jessica Lange y Danny DeVito

Esta película cuenta la historia de Edward Bloom (interpretado en diferentes momentos de su vida por Ewan McGregor y Albert Finney), un hombre querido por todos, que siempre tiene una historia a mano que supera todos los límites de la realidad. Toda su vida parece haber transcurrido en una dimensión paralela a la nuestra.

Algo que puede aceptar sin problemas su esposa (Jessica Lange) pero que no entra en la cabeza de su hijo –Billy Crudup–, un periodista que no aguanta la tendencia de su progenitor a inflar acontecimientos de su vida para llamar la atención, lo que lo ha llevado a enemistarse con él. Cuando la salud de Edward sufre una grave recaída, el hijo vuelve al hogar no sólo para acompañarlo en sus últimas horas, sino también para averiguar la verdad.

Toda la verdad. Lo que asimismo será una excusa perfecta para que el espectador pueda saber cómo fue la vida de Bloom, que incluye momentos de todo tipo: alegres, insólitos, aterradores, tristes, melancólicos, románticos, etc. Todos ellos entremezclados, apasionantes, desbordantes de imaginación.

El gran pez no sólo es una bella película, sino también una película inteligente, que se permite reflexionar sobre el arte de la narración oral y sus consecuencias en la transformación de un relato, activando en el público una evocación por las historias transmitidas por los padres en las que la memoria expande todo.

No hay grises, todo es extremo, y se quiere escuchar el cuento una y otra vez. Pero la infancia termina, los requisitos hacia los mayores son otros y los cuestionamientos no tardan en llegar. Los padres dejan de ser la única referencia con respecto al mundo exterior y uno empieza a hacerse su propia idea del universo.

Es lo que le pasa al hijo de Edward Bloom, quien necesita que la figura de autoridad del padre no se diluya en un montón de historias fantasiosas. Necesita una guía, algo que le permita recuperar el respeto por su padre, pues el cuestionamiento sólo forma parte de una búsqueda de entendimiento definitivo.

"Realmente una película maravillosa"

Enemigo al Acecho

Director: Jean Jacques Annaud
Año: 2000 País: Francia Género: Bélico Puntaje: 9/10

Intérpretes: Jude Law, Ed Harris, Rachel Weisz y Joseph Fiennes

Segunda Guerra Mundial, batalla de Stalingrado. Vassily Zaitsev (Jude Law) es un afamado francotirador ruso que tendrá que enfrentarse con otro experto tirador, el mayor alemán Koenig (Ed Harris). Al mismo tiempo, el comisario político Danilov (Joseph Fiennes) y su amigo Vassily terminarán enamorándose de una misma mujer llamada Tanya (Rachel Weisz).

La creación de héroes y el espíritu propagandístico de los regímenes totalitarios como símbolo de unidad de un pueblo sometido, junto a un duelo con ecos de western y una pizca de amodorrado romanticismo son los puntos básicos del nuevo trabajo de este buen director llamado Jean Jacques Annaud, artífice de las estimables "En busca del fuego" o "El nombre de la rosa". Como en estas películas, el cuidado en la ambientación es máximo, notablemente lograda.

Los primeros quince minutos del film son realmente espléndidos, con planos generales repletos de movimientos de masas, bombardeos, aviones en pleno ataque, soldados heridos y muertos confundiéndose con los escombros de los edificios, la tensión bélica está muy bien conseguida acompañada por una factura visual realmente espectacular.

Posteriormente, se crea un conflicto de corte heroico entre dos francotiradores en un asunto muy deudor del clásico duelo del western con el ídolo señalado por un error en su pasado que teme ser derrotado por su antagonista, supuesta y necesariamente más poderoso para ofrecer mayor épica y dificultad al objetivo.

Esta relación aunque podría estar mejor tratada mantiene situaciones de gran suspense. Junto a ello y entre varias diatribas sociales y políticas que bordean el límite del tedio, en medio de ello encontramos un triángulo amoroso que sólo al final levantará un toque de sentimentalismo al filme.

Casi un western con miras telescópicas, este estupendo film bélico que narra un apasionante duelo entre francotiradores durante el asedio de las tropas alemanas a Stalingrado, Basada en hechos reales, la producción europea más cara hasta la fecha deleita a los aficionados al género con asombrosas escenas de acción; atención al espectacular ataque aéreo al comienzo de la película.

"Un Gran Filme Belico"

El Profesional

Director: Luc Besson

Año: 1995 País: EE.UU Género: Drama/Acción Puntaje: 10/10

Intérpretes: Jean Reno, Gary Oldman y Natalie Portman

Gran película del director francés Luc Besson, “El profesional” es una película que al pasar los años se convirtió una cinta de culto, aunque tiene algunas fallas, pero lo emocionante que es lo suple con el desenvolvimiento del trama.

La historia trata sobre un asesino a sueldo llamado León que sufre un cambio radical en su vida cuando se hace cargo de una pequeña vecina cuya familia ha sido asesinada. La cinta nunca tiene bajones de ritmo, te mantiene enganchado de principio a fin, y las actuaciones son bastante buenas, destacan Natalie Portman (que con 12 años hace un trabajo increíble) y Gary Oldman (en el papel de un neurótico policía corrupto).

Jean Reno en el papel de León compone una interpretación bastante correcta, no llega al nivel de los otros actores principales, aunque despierta gran empatía entre el público y eso lo convierte en un personaje memorable. León es un hombre con una doble cara: un asesino despiadado que cuando llega a casa se vuelve alguien tranquilo con una vida rutinaria (comprando leche y regando su planta).

Pero cuando acoge a Mathilda (Portman) su vida sale del tedio en que se encontraba. Leon y Mathilda son opuestos, él es reservado, contenido en sus emociones y muchas veces la situación le supera, mientras que ella es más impulsiva, pero ambos se complementan a la perfección. La relación emocional entre ellos es algo compleja, la niña se enamora de León (es una de las pocas personas que a mostrado cariño por ella) mientras que León es algo esquivo (sus motivos no quedan claros) pero siente apego por ella.

Esta cinta es magnífica en su conjunto. Si me tuviera que quedar con una escena elegiría la conversación que tienen en los servicios de la comisaría Mathilda y el agente Stansfield (Oldman). Esta película va difinitivamente a mi lista de favoritas.

"Una Filme de Venganza y Amor"

Quisiera ser Millonario

Director: Danny Boyle
Año: 2009 País: India Género: Drama Puntaje: 10/10

Intérpretes: Dev Patel, Anil Kapoor, Saurabh Shukla y Freida Pinto

Grandiosa película, rodada íntegramente en la India, cuenta la difícil historia de Jamal Malik, un niño pobre de los tugurios de Dharavi, en Mumbay, que esta enamorado desde pequeño de una amiga y siguiéndola en la vida, participa en un concurso televisivo de preguntas y respuestas (del conocido formato televisivo ¿Quién quiere ser millonario?).

Concursa por que sabe que su amada ve ese programa, y excede las expectativas de la opinión pública y de los organizadores al llegar a la última pregunta, lo que provoca su detención por sospecha de fraude. En la comisaría, después de ser torturado, Jamal explica cómo todas y cada una de las preguntas hechas están relacionadas con algo sucedido en su vida, alternándose escenas del concurso con las historias que le hacen recordar la respuesta.

Esta película despierta el ánimo de su público gracias a una historia dramática, llena de vida y color, sobre una localidad proclive a la injusticia, el terror, la guerra y la masacre (como en cualquier parte del mundo, no nos engañemos).

El laureado director británico Danny Boyle construye un espectáculo que apuesta por el entretenimiento más no por la denuncia, y es probable que su aparente interés efectista termine por destronar al buen ánimo de la crítica mundial.

Con una lustrosa fotografía de Anthony Dod Mantle la película se ambienta en la India y las distintas precariedades que deben sufrir un par de niños huérfanos. La historia tiene un buen ritmo y sabe mantenerlo sin dejar espacio al bostezo, las experiencias de los niños puestos en pantalla son tan escabrosas como edulcoradas, pudiera ser una trama que se va entretejiendo entre el drama y la comedia con un acierto mesurado pero concreto.

"Un pelicula impactante y romantica"

La Casa de los Espíritus

Director: Bille August
Año: 1993 País: EE.UU Género: Drama Puntaje: 9/10
Intérpretes: Jeremy Irons, Winona Ryder, Glenn Close, Meryl Streep y Antonio Banderas

Historia de los Trueba, una numerosa y turbulenta famila chilena de clase alta que, a lo largo de tres generaciones, experimentarán los cambios producidos en su país durante casi un siglo. Con su patriarca angustiado y sus mujeres clarividentes, todos los miembros de la familia trazan sus vidas desde finales del siglo pasado hasta los violentos días del golpe que derrocó al gobierno de Salvador Allende en 1973.

La historia comienza con Esteban Trueba (Jeremy Irons), un humilde minero de fuerte carácter, consigue escapar de su destino al comprar una gran hacienda abandonada, que reconstruye completamente. Al casarse con Clara (Meryl Streep), la bella hija de un adinerado político conservador, se instalan allí.

Clara es una mujer misteriosa, con inexplicables poderes mágicos y una particular relación con Férula (Glenn Close), la hermana de Esteban. Blanca (Winona Ryder), la hija de ambos, tiene la misma fuerza de carácter que su padre y se enamora de un líder izquierdista (Antonio Banderas). El conflicto generacional surge entre padre e hija.

Una de su mayores virtudes de la película es su al excelente reparto, pienso que la elección del personaje de Clara interpretada magistralmente por Meryl Streep fue la correcta, realiza una gran interpretación mostrando la ternura y sensibilidad de que necesita el personaje. Me gustó.

También quiero rescatar la hermosa fotografía de esta película que la hace tan mágica, gran filme del director ingles Bille August (Pelle el Conquistador y Los Miserables) quien adapto majestuosamente la novela homónima de la gran escritora chilena Isabella Allende.

"Un Filme Generacional"

Mis Directores Favoritos

Hola amigos en este post voy a nombrar a mis nueve directores favoritos, ya sea por sus grandes obras maestras o por el estilo que utilizan para filmar sus películas, esta lista esta por grado de importancia.

Martin Scorsese.- Para mi el mejor director de todos los tiempos, un verdadero monstruo del cine, no por nada es autor de “Taxi Driver” (1976), una cinta que explora la violencia en la sociedad estadounidense y “Toro salvaje” (1980) uno de sus trabajos más ambiciosos.
Scorsese lleva tres décadas cautivando a crítica y público con su particular forma de hacer cine. Su talento como contador de historias y estilista visual le ha dado gran prestigio y un éxito reservado, Es más que evidente que Scorsese, el niño cinéfilo que descubrió que las películas son una cuestión de fe y se convirtió el joven director que filmó con la compasión necesaria la vida de los hombres que descienden al infierno y el maestro que nos ha enseñado a ver no sólo las escenas de los largometrajes, sino ver otra forma el mundo.
Otras películas resaltantes: Buenos Muchachos, La ultima Tentación de Cristo, Casino, Pandillas de New York y Los Infiltrados.

Quentin Tarantino.- Tiene imaginación, gusto por los diálogos y la narración, e influencias de lo más dispares. Quentin Tarantino se ha convertido en uno de los directores más importantes de su generación, aunando a crítico y público como pocos.
Tarantino debutó en como director en “Reservorio de Perros” (1990), aquella fábula de policías y ladrones que se encargó de dirigir, producir y escribir, y en la que dejó constancia de lo que iba a patentar sus características esenciales, como los diálogos sin sentido, la extrema violencia y ese estilo pop que lo caracteriza, sin duda la película que lo llevo a la cima fue “Tiempos Violentos” (1995) una joya cinematográfica. Pronto estrenara su última película titulada “Gloriosos Bastardos”.
Otras películas resaltantes: Jackie Brown, Kill Bill y Death Proof.

Tim Burton.- La carrera de Burton fue temprana y llena de una suerte casi increíble, pero es su talento y originalidad lo que ha calado hondo en Hollywood. Tim Burton sobresale por sus historias casi mágicas y la vez góticas, sus personajes son tiernos pero a la vez son unos monstruos para la sociedad.
La película que lo llevo a la fama fue “El Joven Manos de Tijera”(1990), fue un gran éxito, y estableció una relación fructuosa con Johnny Depp. “Batman Returns” (1992) fue una película más oscura que la original, una reflexión de cuánta libertad creativa había ganado Burton, sin lugar a duda un gran director.
Otras películas resaltantes: Batman, Ed Wood, El Jinete sin Cabeza, El Gran Pez, Charlie y la Fabrica de Chocolates y Sweeney Tood, el barbero demoniaco.

David Lynch.- Considerado autor de culto para muchos amantes del séptimo arte, excéntrico donde lo mires, David Lynch no sólo es director y guionista, sino que también ha trabajado como productor, fotógrafo, dibujante y compositor. Y es que, ¿quién no ha oído hablar de “Terciopelo Azul” (1993) o “Mulholland Drive” (2002)? Grandes obras de este maestro del cine.
Su filmografía está caracterizada por una estética surrealista y su obsesión por explorar el lado oscuro de la experiencia humana.
Otras películas resaltantes: Cabeza Borradora, El hombre Elefante, Corazón Salvaje, Carretera perdida y Una historia Verdadera.

Wong Kar-Wai.- Director de cine chino reconocido internacionalmente por sus filmes únicos visualmente y muy estilizados. Autor de obras como “Con animo de Amor” (2000) o “2046” (2004) Dentro de la industria honkonesa ha conseguido alzarse entre un cine mayoritariamente comercial, Wong Kar-wai es un director de cine con una visión poética de la vida, un llamado "poeta de la imagen" que junto con su inseparable director de fotografía, el australiano Christopher Doyle ha devuelto al panorama cinematográfico una revisión postmoderna y oriental de aquel estilo de cine que ya practicó en los sesenta la nouvelle vague francesa, lo que naturalmente ha hecho que sea encumbrado por Cahiers du Cinéma, una de las revistas de cine más prestigiosas del mundo.
Otras películas resaltantes: Chungking Express, Ángeles Caídos, Felices juntos y Buscando un Amor.

Francis Ford Coppola.- Considerado como un director maldito, es uno de los más sobresalientes de la industria cinematográfica, empezó haciendo películas de serie B pero el éxito le llego al filmar “El Padrino” (1972) le siguió grandes filmes como “La Conversación” (1974) y “Apocalipsis Now” (1979).
En las décadas siguientes siguió rodando, pero el público le dio la espalda, de uno de los más respetados cineastas paso a ser menospreciado por Hollywood, negándole presupuesto para sus películas, pero aun así siguió rodando y entregándonos algunas sorpresas a pesar de esto para mi es uno de los mejores actualmente.
Otras películas resaltantes: El Padrino II, La Ley de la Calle, Rebeldes, Drácula de Bram Stoker, El Poder de la justicia, Jack y Youth Without Youth.

David Cronenberg.- Realmente un director vanguardista, La brillante reputación de este conocido director canadiense se ha ido forjando con los años a través del impresionante elenco de películas que conforman su currículum como “La Mosca” (1987) o “Crash” (1996).
Su gran tema es la degradación del cuerpo humano, pero no solo la degradación física sino del alma de estos, algunos piensan que su cine es poco gore pero yo creo que no sino es la representación de la humanidad tal como es, no cabe que este director es uno de los realistas del mundo.
Otras películas resaltantes: Parasitos Mortales, Videodrome, La Zona Muerta, Pacto de Amor, El Almuerzo Desnudo, Una Historia Violenta y Promesas Peligrosas.

Darren Aronofski.- Una de las promesas del cine independiente actual, Primero apareció la claustrofóbica y asfixiante “Pi” (1998) en el Festival de Sundance pero su segundo film, “Requiem por un Sueño” (2000) deja que en claro que no estamos ante uno de los jóvenes realizadores más destacados del cine mundial.
Su lenguaje audiovisual es muy dinámico además las historias que cuenta son muy realistas y crudas a la vez por eso esta en mi lista de mis directores favoritos.
Otras películas resaltantes: La Fuente de la Vida y El Luchador.

Clint Eastwood.- Considerado como uno de los últimos cineastas clásicos, Eastwood que también tiene una gran carrera como actor se forjo como director a los comienzos de los 70`s pero no seri hasta 1992 con el estreno de “Los Imperdonables” un western crepuscular que seria reconocido como tal.
Lo mejor de Clint Eastwood es que utiliza poco presupuesto para hacer grandes películas, es el caso de “Los Puentes de Madison” (1995) una verdadera joya cinematográfica, actualmente el cineasta de 78 años sigue en vigencia y con mas buenas películas, que mas se le puede pedir.
Otras películas resaltantes.- Bird, Un Mundo Perfecto, Río Místico, Golpes del Destino, Cartas desde Iwo Jima, El Sustituto y Gran Torino.

Esos fueron mis directores favoritos, bueno ojala les guste esta lista y no se olviden comentar en este blog.

Buscando un Amor

Director: Wong Kar-Wai
Año: 2008 País: EE.UU Género: Drama Puntaje: 8/10

Intérpretes: Norah Jones, Jude Law, Natalie Portman y Rachel Weisz

Buscando un Amor es el debut del director chino Wong Kar-Wai en lengua inglesa, este es uno de los mejores directores asiáticos que he visto no por eso es director de una obra maestra como “Con Ánimos de Amar”, ahora el director conduce a su público a un viaje dramático cruzando la distancia entre un corazón roto y un nuevo comienzo.

Después de una difícil ruptura, Elizabeth (interpretada por la cantante Norah Jones en su debut cinematográfico), se dispone a hacer un viaje a través de América, dejando atrás una vida de recuerdos, un sueño y un nuevo amigo propietario de un café (Jude Law). Todo esto mientras busca algo que repare su corazón roto. En su viaje a través del país.

Elizabeth entabla amistad con otros personajes cuyos anhelos son mayores que los suyos, incluyendo un atormentado policía (David Strathairn), su mujer (Rachel Weisz) de la que está separado, y una jugadora con gafe (Natalie Portman) con una cuenta que saldar. A través de estas personas, Elizabeth es testigo de los verdaderos abismos de la soledad y el vacío, y empieza a comprender que su propio viaje es parte de una exploración mayor de ella misma.

y relaciones epistolares con voces en off.Kar-Wai para contarnos la historia emplea una ambientación preferentemente nocturna y una perspectiva íntima de los personajes centrales con el espectador como testigo de su autodescubrimiento en el reflejo de los demás, conectando sus pensamientos.

También se abordan genialmente grandes temas (como el alcoholismo como evasión de un problema emocional, la ludopatía, la relación paterno-filial problemática) sumado a esto el tema “The Greatest” como fondo musical es verdaderamente apasionante, realmente una gran película y un logro más para el gran maestro Wong Kar-Wai.

"Un Filme que te hara reflexionar sobre el verdadero Amor"