Ed Wood

Director: Tim Burton
Año: 1994 País: EE.UU Género: Biopic Puntaje: 08/10
Interpretes: Johnny Depp, Sarah Jessica Parker, Martin Landau y Bill Murray

Ed Wood Jr. (Johnny Depp) es un director de teatro con gusto por el travestismo cuyo mayor deseo es filmar una gran película y convertirse, a pesar de su escasa destreza técnica, en una celebridad de Hollywood.

Con la ayuda de un grupo de excéntricos personajes y gracias al apoyo otorgado por el actor Bela Lugosi (Martin Landau), en plena decadencia profesional y adicto a las drogas, Wood podrá ver cumplido su sueño de intentarlo en el mundo del cine.

Tim Burton filmó una de sus películas más recomendables retratando la característica personalidad y labor profesional de Edward D. Wood Jr., considerado, de forma un tanto alegre y gratuita, el peor director de cine de todos los tiempos.

Fotografiado en un encantador blanco y negro, el film, aparte de recrear bastante fidedignamente el Hollywood de los años 50, sirve a Burton para establecer un nostálgico homenaje a las películas de terror y ciencia-ficción de serie B de la década, así como al cine del mismo género de los años 30 producido por la Universal.

Tal vinculo viene determinado por la estrecha relación que mantuvo Wood con uno de sus ídolos, un acabado y drogadicto Bela Lugosi (el otro sería Orson Welles, caracterizado convincentemente por Vincent D'Onofrio). Esta relación es el centro básico de una visión episódica de la existencia de Ed Wood, creativo personaje que vio limitado su talento por la falta de pecunio. Tan importante como su cine es su comportamiento excéntrico, ya que gustaba de travestirse y se rodeaba de un grupo de amigos igual o más excéntricos que él, auténticos freaks a los que hacía intervenir posteriormente en sus películas.

Su forma económica e ineficaz de rodar, los temas propuestos y el presupuesto ínfimo para manejarlos conformaron la particularidad de sus películas, consideradas en la actualidad como objetos de culto, estrambóticas curiosidades de serie Z. "Ed Wood" es una película con excelente reparto, vuelve a mostrar la cinefilia de su director en esta oda al cine de la época dorada y a la pasión e ilusión creativa establecida desde la perspectiva de un outsider (los marginados tan queridos por su autor), el singular Edward D. Wood Jr. Aqui les dejo con el trailer.

"Alucinante Filme de Tim Burton"

Terciopelo Azul

Director: David Lynch
Año: 1986 País: EE.UU Género: Intriga Puntaje: 08/10
Interpretes: Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper y Laura Dern

Tan fascinante como extraña, sin duda es la obra maestra del maestro David Lynch, narra la historia ocurre en la ciudad de Lumberton, Carolina del Norte, donde el joven universitario Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan) regresa a su casa, luego de visitar a su padre que esta hospitalizado.

Durante su estancia, Jeffrey hallará en una pradera una oreja humana cercenada, objeto que lo obsesionará y los conducirá a el y a su amiga Sandy (Laura Dern), a investigar, comienza así una misteriosa intriga que desvelará extraños sucesos, llegando asi a toparse con una misteriosa cantante de Cabaret llamada Dorothy Vallens (Isabella Rossellini).

Como es usual en la filmografía de David Lynch, una intrincada, bizarra, enmarañada, intrigante, oscura y desasosegante atmósfera obnubila la percepción del espectador, pasando del idílico día a día de una colorida villa típicamente americana hacia una cuasi ininteligible estancia subyacente, desatada por el hallazgo de una oreja humana, cosa que no es más (en palabras del propio Lynch) que un pasaje a otro mundo, un submundo repleto de perversión, de violencia, y de incontables vejaciones.

El film cuenta con geniales interpretaciones de Kyle MacLachlan, Isabella Rosselini, Laura Dern, y en especial la de un pavoroso, desquiciado y macabro Dennis Hopper, quien imprime no solo horror y aversión hacia su personaje (pareja de Dorothy Vallens), sino también un malsano y acido sentido del humor.

Entre las memorables escenas que adornan la obra, resaltan la exquisita presentación de Sandy en los solitarios andenes de lumberton, el pasatiempo voyeur de Jeffrey, el no menos extraño ritual carnal entre Frank Booth y Dorothy Vallens, y la visita al club de Ben, en la que Dean Stockwell se roba el show, haciendo una perfecta mímica, apasionada e hilarante, de la canción "In dreams" de Roy Orbison.

“Terciopelo Azul” se a convertido un clásico y pieza de culto del nuevo cine negro americano, en el que se explora un asfixiante pero fascinante viaje catártico hacia los confines más desgarradores de la condición humana, escondida tras paredes derruidas, y apartada completamente de la sensación de alivio y tranquilidad del "apacible" pueblo que todos conocemos.

"Un alucinante y enigmatico film"

Amelie

Director: Jean Pierre Jeunet
Año: 2001 País: Francia Género: Fantasía Puntaje: 09/10

Intérpretes: Audrey Taotou, Mathieu Kassovitz, Rufus y Lorella Cravotta

Nueva pequeña joya entregada por este fantasioso director y guionista francés llamado Jean Pierre Jeunet. Amelie no es una chica como las demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Notre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. De repente, a sus veintidós años, descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás.

A partir de entonces, inventa toda clase de estrategias para intervenir, sin que se den cuenta, en la existencia de varias personas de su entorno. Entre ellas está su portera, que pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera hipocondríaca: o "el hombre de cristal", un vecino que sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir.

Con una imaginativa y delirante narración (dominada por una voz en off) y el habitual derroche visual otorgado por Jeunet, "Amelie" es un jovial cuento de hadas de tintura capriana sobre el destino, la felicidad y el amor, engrandecido por la adorable interpretación de la actriz gala Audrey Tautou, a parte de su conclusión positiva expone en su recorrido muchas de las miserias que rodean a la existencia del género humano.

Es una película que deja satisfacción en el espectador, que algún día la felicidad tocará la puerta de cada uno de ellos, esperanzando sus corazones y alentando sus existencias, Es loable el sentimiento que plasma el filme, el mensaje que se implementa y la forma en que se dosifica, la pauta que se le otorga y lo fidedigno que puede llegar a ser, saber que existen guionistas, directores y equipos de producción cinematográficos que atrapen dichas realidades y sinsabores de la vida.

Apta para todos los públicos, desde los que van a pasar el rato hasta los que van a leer entre líneas, desde los que van con la novia (o el novio) hasta los que van en grupo de amigos, desde los que quieren reírse hasta los que necesitan llorar. Una obra valiente, una apuesta ganadora, un éxito sin paliativos ni medias tintas. Una muestra de que el cine francés siempre será francés. Aquí les dejo con el trailer.

"Un Filme Fantástico"

La Lista de Schindler

Director: Steven Spielberg
Año: 1993 País: EE.UU Género: Drama Puntaje: 10/10
Interpretes: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes y Caroline Goodall

Desgarrador y magistral relato de las víctimas del holocausto nazi asombrosamente contada. Oskar Schindler (Liam Neeson), un alemán de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, diseña un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis más poderosos para crear una industria y de paso ayudar a los judíos.

Alemania acaba de invadir Polonia y, gracias a sus influencias, consigue la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de judíos para salvarles la vida de los campos de concertación, su gerente (Ben Kingsley), también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler no tiene el menor conocimiento industrial.

La lista de Schindler" es una poderosa y compleja narración que desarma al espectador ante la visión de una angustia casi inaguantable, no exenta de una visión esperanzadora del hombre. Su gran mérito fue el unánime reconocimiento de la crítica. Ya que muestra con un excelente realismo el abuso de los judios por parte de los alemanes.

Steven Spielberg da a toda la puesta en escena a esta obra, quizás la mejor película que haya realizado en toda su carrera, tiene un vigoroso aire de documental, con el que consigue un impactante realismo. Parece que no hay artificio ni planificación, que realmente ha conseguido meter su cámara en el centro de la tragedia para captar los gestos decisivos, los hechos más relevantes. Un ejemplo es la parte cuando las mujeres judias son llevadas al centro de qremación completamente desnudas, es realmente aterradora.

Esta película constituye el doctorado de Spiellberg como director, y en ella demuestra, su absoluto dominio del lenguaje cinematográfico y de todos sus recursos técnicos. Hay veinte o treinta secuencias completas y, por supuesto, cientos de encuadres dispersos auténticamente magistrales plasmados en gran blanco y negro, ecepto una escena: la de la niña con el vestido rojo. Es realmente alucinante.

Ni tan siquiera sus 7 Oscar incontestables. El gran legado, el impagable logro del inteligente director americano Steven Spielberg, con esta impresionante película, fue su merecidísimo éxito de taquilla, fue exprimir su talento y usar su fama de director "comercial" para recordar a las generaciones que no vivieron la Segunda Guerra Mundial que tal barbaridad existió.

"El mejor Filme sobre el Nacismo"

Estudio Filmográfico: Clint Eastwood

EE.UU. (1930).- Uno de los tipos más duros de la historia del cine. Desde que Clint Eastwood se trasladara con 25 años a Los Ángeles para comenzar con pequeños papeles en películas de serie B, su leyenda no ha parado de engrandecerse. Ha sido socorrista, albañil, dejó los estudios de economía y decidió dirigir, actuar y hasta componer bandas sonoras. Su cine es toda una enciclopedia de personajes, planos, guiones y polémicas. Nos podrá gustar o no, pero una cosa está clara: Todos tienen algo que decir sobre él. Es de los pocos directores clásicos que hay hoy día. Aunque si bien este Californiano que ya pasa los 80 años de edad con una vitalidad envidiable, promete seguir hasta la muerte, como los héroes que interpretó en muchas de sus películas y aunque es más conocido por el público por su carrera como actor, es obligado aclarar que tras la cámara es dónde ha obtenido los mayores elogios críticos y dónde declara sentirse más a gusto.

Filmografía Analizada en este Blog

- Obsesión Mortal (1971)

- La Venganza del Muerto (1972)

- El Fugitivo Josey Wales (1976)

- El Hombre de Honkytonk (1982)

- El Jinete Pálido (1985)

- El Guerrero Solitario (1986)

- Bird (1988)

- Cazador Blanco, Corazón Negro (1990)

- Los Imperdonables (1992)

- Un Mundo Perfecto (1993)

- Los Puentes de Madison (1995)

- Poder Absoluto (1997)

- Medianoche en el Jardín del Bien y del Mal (1997)

- Crimen Verdadero (1999)

- Jinetes del Espacio (2000)

- Deuda de Sangre (2002)

- Río Místico (2003)

- Golpes del Destino (2004)

- La Conquista del Honor (2006)

- Cartas desde Iwo Jima (2006)

- El Sustituto (2008)

- Gran Torino (2008)

- Invictus (2009)

Estudio Filmográfico: Martin Scorsese

EE.UU. (1942).- Está por probarse, pero todo parece indicar que Martin Scorsese es el más grande cineasta que existe en este planeta. Es más que evidente que el pequeño director de origen italiano, es el niño cinéfilo que descubrió que las películas son una cuestión de fe, el joven director que filmó con la compasión necesaria la vida de los hombres que descienden al infierno, el maestro que nos ha enseñado a ver no sólo las escenas de los largometrajes, sino, nos ha enseñado a ver, también, el mundo entero con otros ojos, sabe algo sobre el cine que ninguno de nosotros sabe. No cabe duda de que este hombre trastornado por las películas, es un cineasta capaz de filmar “Taxi Driver”, “Buenos Muchachos” y “La Edad de la Inocencia” en una sola vida, ha conseguido conquistar, ensanchar, intensificar el lenguaje cinematográfico sin perder de vista uno de los instintos básicos que enaltecen la experiencia humana: el instinto de narrar lo que hemos visto.

Filmografía Analizada en este Blog

- ¿Quién Llama a mi Puerta? (1967)

- El Tren de Bertha (1972)

- Calles Peligrosas (1973)

- Alicia Ya No Vive Aquí (1974)

- Taxi Driver (1976)

- New York, New York (1977)

- El Último Vals (1978)

- Toro Salvaje (1980)

- El Rey de la Comedia (1982)

- Después de Hora (1985)

- El Color del Dinero (1986)

- La Última Tentación de Cristo (1988)

- Historias de Nueva York: Lecciones de Vida (1989)

- Buenos Muchachos (1990)

- Cabo de Miedo (1991)

- La Edad de la Inocencia (1993)

- Casino (1995)

- Kundun (1997)

- Vidas al Límite (2000)

- Pandillas de Nueva York (2002)

- El Aviador (2004)

- Bob Dylan: No Direction Home (2005)

- Los Infiltrados (2006)

- Shine a Light (2008)

- La Isla Siniestra (2010)

Irreversible

Director: Gaspar Noé
Año: 2002 País: Francia Género: Thriller Puntaje: 08/10
Interpretes: Monica Bellucci, Vincent Cassel, Albert Dupontel y Philippe Nahon

La película empieza del final al principio narra la búsqueda emprendida por dos hombres, Marcus (Vincent Cassel) y Pierre (Albert Dupontel), quienes desean vengar la violación de Alex (Monica Bellucci), novia de Marcus y ex novia de Pierre. La historia transcurre en Paris, en el lapso de un día, y consta de trece secciones de diferente duración. Las primeras escenas se caracterizan por mostrar muchas imágenes en rápida sucesión y movimientos caóticos de cámara, pero luego van haciéndose cada vez más pausadas.

Irreversible resulta ser un film polémico y un producto extraño que causó mucho escándalo en su estreno. Se le acusó de apología de la violencia a causa de sus escenas explícitas (La escena más impactante resultan ser 10 minutos donde el personaje de Monica Bellucci es violada salvajemente).

La originalidad no sólo es que la historia se cuenta de fin a principio, sino la manera de rodarla y la dureza de sus imágenes. Es el caso de la estremecedora e interminable secuencia de la violación que llega a ser insoportable. Pero igual que en ocasiones las estridentes guitarras de Lou Reed, las feroces violas de John Cale puedan ser estremecedoras o las letras de los Velvet puedan ser incomodas (sexo, drogas al detalle y sodomía son los temas) eso no quita que hayan sido una banda de culto y que sean obras maestras.

La opera prima de Noé nos conduce de forma irreversible, partiendo de las consecuencias para llegar a las causas, a través de la historia de una noche en la l vida de los tres personajes principales. El amor de Alex y Marcus, la terrible violación de Alex, la venganza animal que se desencadena, se podía contar de forma lineal y probablemente no habría molestado a nadie.

Lo que provoca una reacción en contra de esta historia de amor y violencia es que Gaspar Noé escoge una narrativa a contracorriente y nos cuenta la historia al revés obligando al espectador a un ejercicio de atención y de complicidad mucho más grande que el habitual.

Ha algunos derepente no les guste la película pero es imposible ver "irreversible" sin apartar un sólo segundo la vista de la pantalla pero a pesar de su incomodidad es una obra maestra y de culto. El filme concluye con una imagen que expulsa literalmente al espectador de su butaca y que justifica el título del metraje.

"Un Filme Original y Devastador"

Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos

Director: Michel Gondry
Año: 2004 País: EE.UU Género: Drama Puntaje: 08/10

Intérpretes: Jim Carrey, Kate Winslet, Tom Wilkinson, Mark Ruffalo, Kirsten Dunst y Elijah Wood

Joel (Jim Carrey) es un apocado y solitario hombre que busca a alguien con quien compartir su vida. Un día conoce en un tren a Clementine (Kate Winslet), una mujer impulsiva que acabará siendo parte importante de su vida.

Todo esto cambiará cuando Clementine decide romper la relación y además se somete a una operación de lavado de cerebro para borrar los recuerdos de la pasada unión. Resentido, Joel opta por hacer lo mismo, con la salvedad de que en el momento de la operación sus recuerdos se negarán a ser borrados.

Apasionadamente melancólica. Dolorosamente optimista. Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos es una comedia romántica tan peculiar que se podría definir con palabras de sentido casi antagónico. Porque ¿quién está dispuesto a afrontar lo que viene a continuación del "y comieron perdices"?. Nadie escucharía el cuento sabiendo que años después del beso mágico, Blancanieves vuelve a la casa de los enanos con una maleta y hecha un mar de lágrimas.

El tema del filme, con el mundo del protagonista derrumbándose a su alrededor, era la excusa óptima para habilitar un desfile de efectos especiales. Gondry prefirió elementos simples, evocativos, pero igualmente eficaces: cortes de plano, luces que se apagan, objetos que desaparecen o se transforman. En algunos pasajes de la travesía de Joel la gente ya no tiene cara: uno de los primeros detalles que olvidamos de los demás. Rehuyendo la narración convencional, la mayor parte de la película está formada por fragmentos que se conectan laxamente entre sí y que responden a una sola lógica: la asociación de los pensamientos del protagonista.

El director Michel Gondry logra explotar el concepto de lo desconocido y adaptarlo de forma extraordinaria a su trabajo, plasmando más dudas que respuestas, todo esto lo logra al poner en escena a una pareja poco usual en la mayoría de sus vivencias, pero con sentimientos tan idénticos a los de una persona normal, mostrando una careta que provoque incertidumbre.

En conjunto, una obra maestra contemporánea, un brillante ejercicio visual y lúdico del director Francés además del gran guión de Charlie Kaufman y por supuesto una muy bien sincronizada banda sonora de Jon Brion, y un trabajo que jamás pasara desapercibido por su sencillez y su fuerza.

"Un film sobre el Amor y la Decepción"

The Doors

Director: Oliver Stone
Año: 1991 País: EE.UU Género: Biopic Puntaje: 07/10
Interpretes: Val Kilmer, Meg Ryan, Kathleen Quinlan, Michael Wincott y Michael Madsen

Película basada en las vivencias del grupo rockero The Doors, su vocalista Para muchos es una suerte de dios; para otros, el retoño del Diablo: Jim Morrison, la cabeza visible de una banda excepcional, Vivió al límite, en una anárquica carrera hacia la autodestrucción puntuada por escándalos y arrebatos de ira y de pasión que lo abismó en un mundo de sexo, alcohol y drogas.

Sin concesiones, impulsivo, pero consciente y anhelando constantemente la muerte, su música se ha hecho leyenda y aunque refleja la “actitud vital” de toda una generación es esencialmente intemporal. Olives Stone ha narrado con imágenes embriagadoras y grandiosas este relato que pocos podrán arrancarse de la memoria.

The Doors es una magnífica película en la que Stone volvía a reflejar la turbulenta década de los 60 en Norteamérica, en esta ocasión a través de la música y con un grupo que rompió moldes y causó furor a toda una generación gracias a su excelente sonido, las chocantes letras de sus canciones y la figura de su inclasificable líder, Jim Morrison.

Stone lo enfoca sin concesiones como un retrato de este excéntrico personaje, su camino inevitable hacia la autodestrucción: las drogas, el sexo y la fama pudieron con él. Plasmando su carácter indomable y su extravagante personalidad. Somos espectadores de sus alucinaciones y paranoias en plena actuación debido al exceso de drogas, visiones surrealistas en el desierto, indios bailando en el escenario... todo de la mano de un experto en crear estas atmósferas como es Oliver Stone.

Aparte de la extraordinaria banda sonora, la película cuenta con actuaciones muy buenas. Meg Ryan y Kyle MacLachlan están bien. Val Kilmer hace, creo yo, la interpretación de su vida. Su caracterización como Jim Morrison es brillante.

Poco más que añadir. Muy bien dirigida, imágenes poderosísimas y escenas muy intensas, como cuando Kilmer le pide a Ryan que le mate con el cuchillo, o la escenificación de los últimos conciertos, una locura total. Altamente recomendada.

"Un Gran Homenaje a The Doors"